Nos activités

Ici nous partageons les informations fondamentales sur O Passo® et présentons ses principaux outils ainsi que quelques exercices.
Pour le matériel complet, découvrez le livre O Passo: musique et éducation.
Pour expérimenter la méthode lors d'un stage découverte ou d'une formation, consultez notre agenda

Comprendre O Passo® c’est comprendre ses fondements et ses forces, qui sont les résultats directs des interactions entre ses principes et ses piliers.

PRINCIPES : inclusion et autonomie

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Dans la méthode O Passo®, les principes sont plus que des fondements théoriques: ils sont toujours présents dans la pratique, dans le processus et dans les projets réalisés.

À propos de l'inclusion
Dans la dynamique de la méthode, tout le monde peut apprendre.
Indépendamment du don, des besoins spécifiques, des ressources matérielles ou des moyens de chacun, l’apprentissage aura lieu.
Lors d'un cours de musique avec O Passo, l’absence d’instruments, par exemple, n’est pas un frein au processus d’enseigner-apprendre.
Frapper des mains et chanter* sont les seules ressources sonores vraiment nécessaires pour la construction de bases solides en rythme et en justesse vocale.

À propos de l'autonomie
Il est possible de passer toute sa vie dans un groupe de percussion sans avoir des références rythmiques précises. Il est possible de chanter toute sa vie dans une chorale et chanter faux la plupart du temps.
Cela se produit lorsque celui qui joue ou chante n’est pas autonome, et ne sait pas exactement ce qu’il fait : “compter sur l’autre” est différent de “dépendre de l’autre”.
Pour surmonter cette situation, il faut des moyens et de la force. 
O Passo fournit les moyens, la force réside dans la prise de conscience que ces moyens permettent réellement d’apprendre.
​*(Ne pas confondre avec la percussion corporelle qui, comme n’importe quel instrument traditionnel, nécessite un travail technique propre.)

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PILIERS: : corps, imagination, groupe et culture

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Corps
Dans la méthode O Passo®, le corps n’est pas vu comme quelque chose qui accompagne de loin les processus cognitifs réalisés par l’esprit, il est vu comme une unité autonome de construction de connaissances.
Les notions d’espace et de temps sont construites dans un dialogue entre l’imagination et l’expérience corporelle. Il est impossible d’envisager que le corps soit absent dans la réalisation de ce processus.
La plupart du temps, on observe une sous-utilisation du corps et par conséquent un sous-développement de ces notions. Sans le corps, des processus généralement associés seulement à l’esprit, tels que la lecture et l’écriture, ne peuvent tout simplement pas avoir lieu.

Imagination
On ne peut jouer et chanter que ce que l'on visualise.
Avoir une image mentale claire de ce qui doit être joué ou chanté est la seule manière d’atteindre une bonne réalisation musicale.
Tout apprentissage musical doit donc avoir comme but principal la construction de ces images.
Comment jouer un rythme quelconque si, au moment où quelqu’un le propose, on ne “voit” rien, on ne l’imagine pas?
C’est par notre imagination, dans laquelle opèrent selon Mark Johnson*  des “schémas d’image”, que nous pouvons gérer celles-ci et construire des savoirs. Ces images mentales sont les références qui nous guident quand nous faisons de la musique.

Nous construisons certaines de ces images à partir d’objets concrets ou d’actions réelles que nous associons à telle musique, comme la partition, l’instrument, ou l’enseignant.
Pour d'autres, plus abstraites, entièrement subjectives, nous les composons à partir de stimulis variées, comme une couleur, un mouvement ou une sensation.
La notation graphique est seulement une des manières d'extérioriser ces images mentales.
Avec O Passo, nous travaillons avec la notation graphique, mais aussi avec la notation orale et la notation corporelle.
O Passo recherche l’équilibre dans les trois formes de notations, et de cette manière,  en veillant à une bonne articulation entre celles-ci, rend l’acte même d’écrire et lire plus significatif.

* "The body in the mind; The bodily Basis of Meaning, Imagination, and Reason" (Mark L. Johnson, 1987)

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Groupe
 O Passo conçoit la pratique musicale comme faisant partie du processus de socialisation, dans un espace d’échange et de négociation.
Dans ce processus il doit y avoir un équilibre entre groupe et individu: le groupe se renforce dans l’action de chaque individu qui le compose, et chaque individu se renforce par son action au sein du groupe.
L’individu n’est jamais seul; pour son développement, le travail en groupe sera toujours fondamental. C’est l’expérience dans le collectif et sa diversité qui fournissent les outils pour que cela advienne.

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Culture 
Pour savoir jouer un rythme et chanter une chanson avec authenticité, il faut se rapprocher de l’environnement culturel qui les a vu naître, de leur histoire et de leurs traditions.
Quand nous le faisons, la culture cesse d’être un concept que l'on cherche à apprendre ou s’approprier pour devenir une réalité que nous vivons, jouons, comprenons plus facilement et respectons.
Bien qu’ayant un lien fort avec la culture brésilienne, O Passo trouvera son application dans de très larges répertoires.

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